Traditionell Kinesisk musicFrån de klassiska och folklorique traditionerEn kortfattad introduktion till Traditionell Kinesisk Klassisk Musik– Skillnaderna och ostridigt mellan Klassiskt (litteratur) och Folkliga traditioner från ett Historiskt Perspektiv – Liu Fang
Generellt sett finns det två typer av musiktraditioner – klassisk och folkmusik. Musik från “klassiska traditionen” avser konstmusik eller “sofistikerade” musik komponerad av forskare och lärda i Kinas historiska förflutna. Kinesiska klassisk music [1] har ofta tematiska, poetiska eller filosofiska associationer och är normalt spelas solo, på instrument som qin (allmänt känd som Guqin), 7-string cittra med över 3000 års väldokumenterad historia, eller pipa, en luta med över 2000 år av historia. Traditionell musik i klassisk mening är intimt förknippad med poesi och olika former av lyrisk drama, och är mer eller mindre poesi utan ord. På samma sätt som poesi, sätter musik för att uttrycka mänskliga känslor, lugnar lidande och ge andlig höjd. Instrumenten efterfrågan inte bara behärskar tekniken men en hög grad av känslighet (och inre kraft) för att framkalla de subtila klanger och djupa känslomässiga uttryck som förlitar sig mycket på vänster handtekniker (t.ex. glidande, bockning, driver eller passage av strängar för att producera typiska sång effekter och extrema dynamiska intervall), där synkroniserade ensemblespel är nästan omöjligt utan att förlora viss finess. Denna typ av musik har kommit ner till oss som en muntlig tradition från mästare till studenter, men skriftliga poäng som kombinerar siffror och symboler som representerar tonhöjd och fingerteknik respektive har varit i bruk i nästan två tusen år. Exempelvis de tidigaste poängen för Guqin vi fortfarande idag var från det tredje århundradet. Men det är nästan omöjligt att spela direkt från resultatet utan att först ha lärt sig av en mästare. Detta är en berömd målning “Listen to the Qin” vid emperoren Huizong (1082 ~ 1135) i Songdynastin, en av de största konstnärerna i Kinas historia. I traditionell Kina kunde mest välutbildade människor och munkar spelar klassisk musik som ett medel för egen odling, meditation, soul rening och andlig höjd, union med naturen, identifikation med de värderingar av tidigare vise, och kommunikation med gudomliga varelser eller vänner och älskare. De skulle aldrig utföra offentligt, eller i kommersiellt syfte, eftersom de aldrig skulle låta sig kallas “professionella musiker”. Detta berodde delvis för att hålla ett avstånd från underhållningsbranschen där artister brukade vara bland de lägsta i social status [2]. I själva verket, mästare i klassisk musik hade sin egen yrke som forskare och tjänstemän, och skulle anse det skamligt om de var tvungna att göra en levande från musik. De spelade musik för sig själva eller för sina vänner och studenter, och de upptäckte vänner eller ens älskare genom musik uppskattning (det finns gott om romantiska historier om musik i kinesisk litteratur). Fram till början av nittonhundratalet hade klassisk musik alltid tillhört eliten samhället och det var inte populär bland vanliga människor. Idag är det verkligen för alla som tycker om det, och professionella musiker som spelar klassisk kinesisk musik är lika vanliga som på andra håll i världen. Emellertid är det fortfarande sällsynt att höra klassisk musik i konsertsalar på grund av påverkan av den så kallade “kulturrevolutionen” (1966-1976), då all klassisk musik bedömdes vara “borgerlig” och förbjöds, och den andliga sidan av traditionell konst var “tvättas ut” genom “revolutionära” ideologin[3]. Vad bra, har inflytande modern popkultur sedan 1980-talet haft en negativ inverkan på populariteten av klassisk musik.
Ovanstående är en målning från “Five Dynasty” (907-960 e.Kr.) som visar pipa spelar Medan den klassiska traditionen mer förknippas med eliten samhället genom kinesisk historia, resurserna för folkliga traditioner är många och varierande. Bortsett från hankineser, det finns många etniska minoriteter som bor i varje hörn av Kina, var och en med sin egen traditionella folkmusiken. Till skillnad från klassisk musik, folkliga traditioner är ofta högljudd (såsom kärlekssånger och berättande etc), eller för instrumentalensembler (såsom “siden och bambu” ensembler och musik för folkdanser och regionala operor). De olika folkmelodier har blivit en viktig inspirationskälla för den växande repertoar av nutida musik. Faktum är att i många samtida kompositioner befintliga folkmelodier helt enkelt ändras, berikad (kreativt genom avancerade speltekniker och användning av harmonier), och utvidgas. Några transkriberades så framgångsrikt att de kan betraktas som en viktig del av den växande klassiska repertoaren; till exempel den berömda “Dance of Yi Människor” som består av Wang Hui-Ran för solo pipa. Repertoaren är ytterligare förlängts genom stycken komponerade eller arrangerade för multi-instrumentensembler. Naturligtvis de flesta samtida verk är ganska västerländska, i synnerhet de för ensembler och orkestrar (modellerade på orkestrar i väst), som är lätt åtkomliga för allmänheten, men svänger längre bort från den klassiska traditionen. Ganska ofta en del av de traditionella klassiska mästerverk presenteras i kommersiellt paketerade program för att titta och ljud “modern”, som ofta ger ett felaktigt intryck till lyssnare som aldrig riktigt visste den ursprungliga smaken av musiken, särskilt den andliga sidan av den klassiska traditionen. Med allt detta sagt finns det fortfarande ett växande antal artister och lyssnare som har börjat på allvar tänka den andliga sidan av den klassiska traditionen, så att det verkar vara ett återupplivande av traditionell kultur som en del av ett växande intresse för klassisk kinesisk filosofi , litteratur, traditionell medicin, kalligrafi, måleri, Taiji och Qigong. Å ena sidan, är det självklart att en del av dagens utmärkta skapelser blir morgondagens traditioner (och fejkade konst kommer snart att glömmas bort); å andra sidan krävs det en sann mästare för att leverera den stora andliga och den djupa innebörden (inner känsla) av mästerverk från den traditionella klassiska repertoaren på ett sådant sätt att röra själar lyssnarna, och faktiskt, stora mästarna från olika musiktraditioner över hela världen aldrig har misslyckats med att stödja den berömda uttalande: “Authentic traditionell musik förblir evigt modern”.
Noter till texten ovan [1] Forn domstol musik också kallad “klassisk musik”, men det finns en distinkt skillnad från den klassiska lärda musik diskuteras här. Domstolen musik gjordes av “professionella musiker” vars liv och karriär mycket beroende av personligt intresse av sina kunder, kejsarna. Dessa musiker (varav många var stora mästare i historien och gjort stora bidrag till musikkultur i Kina) utsågs musik officerare av domstolen, och hade en viss grad av privilegium i samhället men aldrig haft samma frihet som de lärda som spelade musik, men inte förlita sig på det för en levande. Domstolen musik ofta i ensembler eller även stora orkestrar, ofta i samband med dans och ceremoniella föreställningar (medan den klassiska lärda musik diskuteras här i huvudsak spelat solo, och i samband med privata tillställningar). Begreppet konserthuset i nuvarande mening existerade inte före utgången av den sista dynastin (början av förra seklet). Offentliga platser för musicerande var ofta förknippade med tehus, restauranger etc. Klassiska typer av musik ofta utförs i privata sammanhang såsom palats eller privata hus. [2] De mest eländiga var “professionella musiker” i underhållningsbranschen, där musikerna var antingen kurtisaner eller slavar (som kunde säljas av ägaren, eller presenteras som gåva), och därmed bland de lägsta social status. Det är obegripligt hur det kom att folk haft sina konster, men inte visa respekt för de utövande konstnärerna (situationen var något liknande i Europa innan renässansen); ja det var en skam i mänsklighetens historia! I själva verket var även företagare anses vara bland de lägsta i social status (som var en av de viktigaste faktorerna som hindrade Kina från att utvecklas snabbt ekonomiskt i det förflutna, så var också öde med musik utveckling!). Ett exempel på detta kan hittas i den berömda Tangdynastin poeten Bai Juyi s “pipa song” (772-846 e.Kr.) beskriver en kurtisan han träffade under sin exil:
©2008 Philmultic (All rights reserved).
Original: http://www.philmultic.com/English/Chinese_music.html An introduction to Chinese string instruments | The historical development of pipa, Chinese lute
© Philmultic
Management & Productions Inc.
|
Med etableringen av Folkrepubliken Kina 1949, kan 1950 anses vara den bästa perioden för traditionell klassisk musik i Kina. Den här typen av musik kan sedan nå allmänheten genom radio, rekord, och liveframträdanden av mästare musiker som var sponsrade av regeringen. Attityden i samhället mot artister har förändrats dramatiskt sedan dess. Masters of klassisk musik inte längre anser att det är en skam att utföra offentligt och göra en levande från liveuppträdande. De var stolta över att vara “folkets konstnärer” och utföra för folket. I själva verket, det verkade finnas ett återupplivande av traditionell musik innan den katastrofala förflyttning av “kulturrevolutionen”. Förstörelsen av de traditionella värderingar och den andliga sidan av den traditionella musiken genom den överväldigande propaganda “revolutionära” ideologin under kulturrevolutionen (1966-1976) har lett till flera konsekvenser när det gäller musiken är berörda, särskilt för dem som växte upp under den patetiska period. Till exempel, en av de mest uppenbara konsekvenser är att strävan efter andlig höjd har ofta ersatts av strävan för teknisk perfektion (ofta snävt förstås som möjligheten för snabb och exakt lika). Självfallet, mästerverk från den traditionella repertoaren kräver mer än bara teknik för att leverera på ett sätt att röra själen lyssnare; även tekniker för vissa traditionella bitar kan ytligt anses vara alltför “enkla” vara av intresse genom vissa spelare, särskilt för dem som anser musicerande som “show-business”. Därför 
