[1].
Danse Yao (musique traditionnelle chinoise) 5:45
Composée à l'origine pour orchestre par Tieshan
Liu et Yuan Mao dans les années 1950, inspiré
par la musique de danse du peuple Yao au cours de fêtes
traditionnelles, lorsque les gens se déguisent, pour
se recueillir au clair de lune et battre de longs tambours.
Il y a un contraste marqué entre la lenteur des passages
lyriques et l'énergie des rythmes qui se dégagent
de cette pièce et, éventuellement, dans sa conclusion
passionnante.
[2].
Company (Philip Glass, 1937- ) 7:34
Composé en 1983 pour l'écrivain légendaire
irlandais Samuel Beckett, pour la scène du poème
en prose «Company», cette pièce en quatre
mouvements jouit désormais d’une immense popularité,
en raison du don du compositeur pour les mélodies simples
et l'utilisation efficace de rythmes croisés. Glass
a eu une carrière incroyablement variée et prolifique,
a écrit la musique de plusieurs films à succès
tels que «The Hours» et «Mishima»
; il est reconnu dans le monde entier comme l'une des voix
vraiment originales de la musique contemporaine.
[3].
Nightclub (Astor Piazzolla, 1921-1992) 5:54 
Au cours de sa vie musicale, Astor Piazzolla a voyagé
sans effort entre les styles, en jouant du bandonéon
dans des groupes de jazz ou de musique folk, ainsi qu’en
létudiant la composition classique avec le grand compositeur
Alberto Ginastera. Ce morceau a été écrit
à l'origine pour flûte et guitare dans le cadre
de la composition "Histoire du Tango ". Il est un
des exemples parfaits du style Piazzolla, combinant une connaissance
profonde des classiques du jazz et l'harmonie d’un flair
naturel pour le tango, la danse rythmique sensuelle de son
pays, l'Argentine.
[4].
Sai Shang Qu (tradition classique) 7:26
Tirée du répertoire traditionnel pour luth pipa,
voici une pièce typique du style littéraire.
Elle illustre le chant mélancolique d'une très
belle femme de noblesse de l'époque de la dynastie
des Han (206 av. J.C.-220 ap. J.C.), Wang Zhaojun, contrainte
de se marier avec un barbare pour sauver sa patrie. Cette
pièce traduit sa nostalgie et sa tristesse.
[5].
Concerto pour «pipa» et guitare (adapté
d’Antonio Vivaldi, 1678-1741) 6:51
i Allegro
II Largo
III Allegro
Cette pièce, à l'origine un concerto pour mandoline
et orchestre en do majeur (RV425), illustre la capacité
de Vivaldi à écrire une musique plus légère,
plus accessible que celle de beaucoup de ses contemporains.
En effet, Bach lui-même a étudié les oeuvres
de cet maître italien avant de composer ses célèbres
concertos Brandebourgeois. Vivaldi a vécu la vie d'un
humble prêtre et son nom perdure aujourd'hui à
travers des oeuvres comme celle-ci et l'inoubliable 'Quatre
Saisons' pour violon.
Trois Pièces pour pipa et guitare (Toshiyuki
Hiraoka, 1964 -):
[6] I Wish 2:01
[7] Water Necklace 3:22
[8] Twisted Illusion 2:58
Enregistrement en première mondiale. Ces œuvres,
composées de mélodies captivantes, mêmes
hypnotiques, évoquent la sérénité
et la grâce de la culture japonaise. Toshiyuki Hiraoka
(Japon) participe à la scène musicale depuis
longtemps, ayant composé la musique pour un nombre
de films.
[9].
Spillieart's Beach (Ian Wilson, 1964-) 6:23
Ian Wilson est un des compositeurs les plus prolifiques de
l'Irlande dans les temps qui courent. Sa musique a été
produite et diffusée sur les six continents. "Spilliaert's
Beach a été inspiré par l'artiste belge
Léon Spilliaert et sa peinture" Moonlit Beach
'(1908). Pour le compositeur: «Il s'agit d'une tombée
de la nuit, près d’un travail abstrait, avec
un accent unique brillant, et ces caractéristiques
ont été ce à quoi je voulais faire écho
dans mon œuvre ."
[10].
Danses folkloriques roumaines (Bela Bartok, 1881-1945)
6:58
i Joc cu bata
II Braul
III Pe Loc
IV Buciumeana
v Poarga Romaneasca
VI Maruntel
Le compositeur hongrois Bela Bartok est considéré
comme un véritable géant du XXe siècle.
Son travail, bien que moderne au sens classique du terme,
bat aux rythmes nuancés de la musique folklorique de
l'Europe de l'Est. Tout au long de sa vie, le compositeur
a consacré beaucoup de temps et d'énergie à
la collecte, au catalogage et à l’annotation
des musiques folkloriques de son peuple; les mélodies
de ce morceau émanent de tels efforts. La formation
classique de Bartok peut se faire sentir dans certains accompagnements
complexes au niveau de la rythmique et de l’harmonie,
mais il conserve toujours l'intégrité originale
de ces belles mélodies.
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