| [1].
Danse Yao (musique traditionnelle chinoise) 5:45
Composée à l'origine pour orchestre par Tieshan Liu et
Yuan Mao dans les années 1950, inspiré par la musique
de danse du peuple Yao au cours de fêtes traditionnelles, lorsque
les gens se déguisent, pour se recueillir au clair de lune et
battre de longs tambours. Il y a un contraste marqué entre la
lenteur des passages lyriques et l'énergie des rythmes qui se
dégagent de cette pièce et, éventuellement, dans
sa conclusion passionnante.
[2]. Company
(Philip Glass, 1937- ) 7:34
Composé en 1983 pour l'écrivain légendaire irlandais
Samuel Beckett, pour la scène du poème en prose «Company»,
cette pièce en quatre mouvements jouit désormais d’une
immense popularité, en raison du don du compositeur pour les
mélodies simples et l'utilisation efficace de rythmes croisés.
Glass a eu une carrière incroyablement variée et prolifique,
a écrit la musique de plusieurs films à succès
tels que «The Hours» et «Mishima» ; il est reconnu
dans le monde entier comme l'une des voix vraiment originales de la
musique contemporaine.
[3]. Nightclub
(Astor Piazzolla, 1921-1992) 5:54 
Au cours de sa vie musicale, Astor Piazzolla a voyagé sans effort
entre les styles, en jouant du bandonéon dans des groupes de
jazz ou de musique folk, ainsi qu’en létudiant la composition
classique avec le grand compositeur Alberto Ginastera. Ce morceau a
été écrit à l'origine pour flûte et
guitare dans le cadre de la composition "Histoire du Tango ".
Il est un des exemples parfaits du style Piazzolla, combinant une connaissance
profonde des classiques du jazz et l'harmonie d’un flair naturel
pour le tango, la danse rythmique sensuelle de son pays, l'Argentine.
[4]. Sai
Shang Qu (tradition classique) 7:26
Tirée du répertoire traditionnel pour luth pipa, voici
une pièce typique du style littéraire. Elle illustre le
chant mélancolique d'une très belle femme de noblesse
de l'époque de la dynastie des Han (206 av. J.C.-220 ap. J.C.),
Wang Zhaojun, contrainte de se marier avec un barbare pour sauver sa
patrie. Cette pièce traduit sa nostalgie et sa tristesse.
[5]. Concerto
pour «pipa» et guitare (adapté d’Antonio Vivaldi,
1678-1741) 6:51
i Allegro
II Largo
III Allegro
Cette pièce, à l'origine un concerto pour mandoline et
orchestre en do majeur (RV425), illustre la capacité de Vivaldi
à écrire une musique plus légère, plus accessible
que celle de beaucoup de ses contemporains. En effet, Bach lui-même
a étudié les oeuvres de cet maître italien avant
de composer ses célèbres concertos Brandebourgeois. Vivaldi
a vécu la vie d'un humble prêtre et son nom perdure aujourd'hui
à travers des oeuvres comme celle-ci et l'inoubliable 'Quatre
Saisons' pour violon.
Trois Pièces pour pipa et guitare (Toshiyuki Hiraoka,
1964 -):
[6] I Wish 2:01
[7] Water Necklace 3:22
[8] Twisted Illusion 2:58
Enregistrement en première mondiale. Ces œuvres, composées
de mélodies captivantes, mêmes hypnotiques, évoquent
la sérénité et la grâce de la culture japonaise.
Toshiyuki Hiraoka (Japon) participe à la scène musicale
depuis longtemps, ayant composé la musique pour un nombre de
films.
[9]. Spillieart's
Beach (Ian Wilson, 1964-) 6:23 
Ian Wilson est un des compositeurs les plus prolifiques de l'Irlande
dans les temps qui courent. Sa musique a été produite
et diffusée sur les six continents. "Spilliaert's Beach
a été inspiré par l'artiste belge Léon Spilliaert
et sa peinture" Moonlit Beach '(1908). Pour le compositeur: «Il
s'agit d'une tombée de la nuit, près d’un travail
abstrait, avec un accent unique brillant, et ces caractéristiques
ont été ce à quoi je voulais faire écho
dans mon œuvre ."
[10]. Danses
folkloriques roumaines (Bela Bartok, 1881-1945) 6:58
i Joc cu bata
II Braul
III Pe Loc
IV Buciumeana
v Poarga Romaneasca
VI Maruntel
Le compositeur hongrois Bela Bartok est considéré comme
un véritable géant du XXe siècle. Son travail,
bien que moderne au sens classique du terme, bat aux rythmes nuancés
de la musique folklorique de l'Europe de l'Est. Tout au long de sa vie,
le compositeur a consacré beaucoup de temps et d'énergie
à la collecte, au catalogage et à l’annotation des
musiques folkloriques de son peuple; les mélodies de ce morceau
émanent de tels efforts. La formation classique de Bartok peut
se faire sentir dans certains accompagnements complexes au niveau de
la rythmique et de l’harmonie, mais il conserve toujours l'intégrité
originale de ces belles mélodies.
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